SECUENCIA 106

BUSCANDO TEMAS

2010-06-17T03:55:00.000-07:00

Hola Moz@s,

El Cancerbero, aunque no lo parezca, está en sus últimos metros para quedar cerradito. Se va viendo la luz al final del tunel. Solo falta ajustar alguna música, cambiar los créditos de inicio y final, así como encontrar el tema perfecto para el final del corto. De momento solo cuento con el "ey little girl" de Johnny Hallyday

Esto me complica la vida en cuanto derechos se trata. Como es lógico es solo un corto y ojalá la "sociedad" que los administra tuviese que decirme algo por el rendimiento económico que el corto está generando, pero eso son pajaros en el aire. Pero por si las moscas intentaré no recurrir a Mr. Hallyday si no me es estrictamente necesario. Mientras tanto voy visitando my space en caza y captura de grupos que no hagan demasiado ruido y que se puedan ajustar a lo que busco, y al mismo tiempo sean accesibles y les pueda interesar estar en el corto solo por amor al arte.

Lo que busco es rock mas o menos contundente pero sobre todo divertido para que contraste con el tono tenso que tiene el corto, el tema de Hallyday es una buena muestra y para explicarme mejor aquí os dejo con un tema de Weezer (que es obvio no voy a usar), dirigido por el genial Spike Jonze:

Mientras tanto sigo en la búsqueda y voy añadiendo temas a esta lista de reproducción:

Music Playlist at MixPod.com

Se aceptan sugerencias :)

HabrÁzotes patos.

TITULOS DE CREDITO

2010-04-25T11:57:00.000-07:00

Wenas, sigo con mi obra del Escorial particular, Cancerbero. Si seguis los post sabreis que estaba trabajando en los laboriosos Time Lapse sobre una rosa para los títulos de crédito. Lo cierto es que no es nada facil, sobre todo por la complicación que supone trabajar con un ser vivo en gran parte de su proceso vital. El caso es que no me doy por vencido pero hay que ser prácticos. Me urge cerrar un DVD para presentar y tengo que hacer unos títulos de crédito alternativos, así que me he puesto manos a la obra y aquí os dejo tres versiones de la misma idea:

La primera es mas austera, sin fondos y la música es la primera que se me ha ocurrido así que cuenta poco :)

La segunda ya tiene una serie de efectos extras, fondos, desenfoques, etc. además de un nuevo tema musical más acorde con la temática.

Y la tercera opción es visualmente idéntica a la anterior solo que con otro tema.

Tengo un segundo Time Lapse de la Rosa pero aún estoy trabajando en él a mi pc le cuesta mover imágenes tan grandes.

Un abrazo.

El estreno se acerca.

Txakra.
www.youtube.com/user/txakra

PRUEBAS PARA CREDITOS

2010-03-22T16:07:00.000-07:00

Hola a todos, se que he tardado mucho en volver a escribir pero hemos sufrido un pequeño parón por problemas de fechas durante la edición de sonido. Lo cierto es que el sonido es algo fundamental en este tipo historias por lo que estamos haciendolo con calma pero bien. Mientras tanto yo aprovecho para hacer pruebas con la técnica del time lapse para los títulos de crédito ya que soy un profundo ignorante en este tema. (Bueno ya no tanto...me he hecho un master en internet, jejejejeje).

Os dejo con una primera prueba, donde he jugado con la iluminación, he probado los tiempos de una rosa para abrirse, los tiempos de disparo, el cambio de baterías de la cámara, he probado la optica 200mm, etc, etc. Poco a poco me iré aproximando al resultado que busco :D

Os dejo con mi estrellita, mi rosa. jejejejeje.

Hubo algún problema con el formato en que lo cogió youtube y lo deformó, en vimeo tiene las proporciones correctas, pero es el mismo video:
Time Lapse Test Rosa 01 from Antonio Martínez on Vimeo.

ME LA PIDO PA REYES

2010-01-01T02:09:00.000-08:00

Cuando descubrí esta maravilla me quedé, simplemente, embodado. Una cámara de fotos que hace video ¿¿en Full HD?? y no solo eso sino que tiene una sensibillidad simplemente astronómica, 102.400 ISO según he leído. Desconozco la equivalencia en sensibilidad fotográfica del ojo humano pero esto, desde luego, es un paso de gigante en ese sentido. Este cortometraje ha sido realizado con dicha cámara, la 1D mark IV de Canon y no se ha utilizado luz de apoyo, solo la luz existente en el entorno, es decir, las farolas y los coches. El resultado es, simplemente, alucinante. Creo que estamos ante una autentica revolución porque, además de dar estas calidades, su precio es fantástico, sobre todo para aquellos que quieren obtener un resultado cinematográfico. Por supuesto, no todo es la cámara, luego hay que dejarse muchos euretes en unas lentes en consonancia con el makinorro(o alquilarlas, que tampoco es mala opción).

Si vuestra conexión os lo permite os recomiendo que no veais el video en este tamaño sino en HD.

Nocturne from Vincent Laforet on Vimeo.

Por mi parte es una alternativa a considerar, a ese precio (entre 4000 y 5000 euros) ¿que hago? ¿me compro una cámara HDV o esta maravilla? Cierto es que gran parte de la estética cinematográfica también viene definida por el sabio uso de las lentes que hace su director, el fotografo Vincent Laforet (no en vano es ganador de un Pulitzer), pero su calidad en Full HD, su velocidad, su extrema sensibilidad hacen únicas a esta maravilla.

Las lentes que emplearon para el rodaje del vídeo fueron:

EF 16-35mm f/2.8L II
EF 24-70mm f/2.8L
EF 24mm f/1.4L II
EF 50mm f/1.2L
EF 85mm f/1.2L II
EF 100mm f/2.8L IS Macro
EF 200mm f/2.0L IS
EF 300mm f/2.8L IS
EF 500mm f/4.0L IS

Los costes que podemos ahorrar en iluminación son un apartado muy interesante a tener en cuenta y no solo eso, todos los desplazamientos se simplifican, la parafernalia, la toma de posesión de los set de rodaje, naturales o no, en definitiva un bicho que me pone los dientes más largos que Nosferatu.

Aquí os dejo con un Making of del cortometraje. Viéndolo me imagino que los operadores de steadycam estarán encantados, su vida laboral se alarga por lo menos 10 añitos más. Pero no se qué opinará el operador de cámara ya que manejar una cosita tan pequeña también tendrá su dificultad a la hora de hacer movimientos complejos, focos, etc.

En definitiva, que me la pido pa Reyes.

Feliz año, salaos.

Txakra

UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA

2009-12-22T02:11:00.000-08:00

Esta mañana he encontrado esta joya, opera prima de Rodrigo Blaas. La narrativa es simplemente impecable, el guión contundente, el diseño y la luz son fantásticas, toda una primera maravilla. Desde este humilde blog mi mas sincera enhorabuena y espero con ansia su segundo trabajo.

Os dejo con esta delicia que me ha conquistado. Cuelgo el video pero os recomiendo que lo veais a pantalla completa en vimeo.

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

PITO PITO GORGORITO

2009-12-16T12:01:00.000-08:00

Hola moz@s,

Os presento dos posibilidades para el cartel del cancerbero. Están basadas en las estupendas fotos que hizo Sofia. Podeis votar en la encuesta por uno o por otro o por ninguno de los dos y también acepto las sugerencias que me dejeis en los comentarios.

Un abrazo. Nos vemos pronto en el estreno.

Cartel 1

Cartel 2

Foto Fija

2009-07-28T02:09:00.000-07:00

Sofía Royo, la fantástica foto fija del cortometraje me ha mandado estas estupendas fotografías, os dejo con ellas:

PRIMERAS IMAGENES

2009-06-26T05:10:00.000-07:00

Hola a todos,

Como ya os tengo más que aburridos de tanto leer y leer os traigo las primeras imágenes del rodaje. Las hizo la estupenda foto fija, Sofía Royo. Espero que os gusten.

Se ultimaban los preparativos, todo estaba listo para el primer

"acción".

Os presento al equipo de cámara que hizo un trabajo genial. De arriba abajo y de izquierda a derecha tenemos a Octavio, auxiliar de cámara, Antonio Salas (Video assist), Raquel (CCU), Cuco (Foquista y operador), y Sergio Ortiz "El tigre" (Director de foto y operador), el equipo no está completo ya que faltaban Rebeca, Berny, y David.

Luisa y Alberto en la "Casa de Simón".

Ahí me teneis marcando la escena con Alberto mientras Lucia, repasa el plan de rodaje

Gustavo, mi sufrido ayudante de dirección con Macarena "Eli".

Hernan, el ayudante de sonido, en primer término con las chicas de Arte al fondo, Maria y Ainhoa mientras preparaban "La habitación de Simón".

Octavio y Cuco en el cementerio.

Luisa disfrutaba de su particular noche de Walpurgis.

Alberto y Macarena.

Macarena y yo.

Prometo colgar más fotos según vayan llegando.

...Continuará.

PREAMBULOS

2009-06-23T11:24:00.000-07:00

En las semanas previas al rodaje ha pasado absolutamente de todo.

El equipo se ha renovado completamente, no me refiero solo al equipo

técnico sino también al artístico, ya que finalmente ha sido

imposible contar con Julieta y con Aurora por motivos de trabajo.

Nabil, el nuevo jefe de producción, apareció en el último momento

como una luz de esperanza, ya que llevaba semanas tratando de

localizar un jefe de producción que pudiese encargarse de la

preproducción y rodaje del corto. Pero todo el mundo que conocía

directa o indirectamente estaba trabajando y conforme se acercaba

el final de Mayo mi estrés y mi preocupación por este tema iba

creciendo exponencialmente. Si al finalizar Mayo no daba con un

jefe de producción todo el proyecto se volvería a demorar una

tercera vez y en esta ocasión supondría la pérdida de una

subvención con sus correspondientes intereses al no cumplir el

plazo de finalización. Eso significaba que el proyecto se vendría

abajo con total seguridad. Pero el 28 de Mayo me hablaron de Nabil

y me dijeron que era posible que pudiese encargarse del proyecto;

un respiro contenido hasta que finalmente me confirmó que podía

hacerlo.

Después de Nabil la segunda gran alegría vino por la confirmación

del que sería mi ayudante de dirección, Gustavo (pobre, no sabía

la que se le venía encima). Realmente íbamos muy justos de tiempo.

Y problemas realmente serios estaban por venir.

Mientras Nabil confirmaba las localizaciones con las nuevas fechas

de Junio Gustavo y yo hablábamos del plan de rodaje. Teníamos un

reto frente a nosotros. ¡20 páginas de guión y 32 secuencias en 5

jornadas y media!

Mientras tanto, a Juan Antonio, el dire de foto, se le complicaban

las nuevas fechas dado que le había surgido un trabajo en

Johannesburgo. A través de Juan Antonio conocí a Sergio "el tigre"

el que sería el director de fotografía. Todo un lujo poder contar

con él, ¡que gran trabajo ha hecho! Ya lo veréis.

Más nubarrones se cernían sobre "Cancerbero" las nuevas fechas

complicaban la participación de Julieta, Aurora y Alberto. Las

obligaciones laborales de los colaboradores es el mayor

inconveniente que debe sortear un cortometrajista en cuanto al

equipo. Lógico y natural.

La primera semana de Junio tuve dos grandes alegrías, el sí de

Luisa Fernández para el papel de Gabriela y el sí de Isabel Prinz

para el papel de Ana.

Pero se acercaba la fecha y no conseguíamos ni Gustavo ni yo hacer

cuadrar el ultra-apretado plan de rodaje con los horarios de trabajo

de Julieta, la protagonista femenina. Después de estar en el

proyecto desde Octubre estaba viendo que se me escapaba entre los

dedos con la consiguiente decepción para los dos y el posterior

problema, no tengo protagonista a falta de dos semanas para rodar.

Finalmente la realidad decidió por mí, no se podía hacer. Y con todo

el dolor de mi corazón Julieta no pudo hacer el papel. (Julieta, si

lees esto te mando un fuerte beso).

Quedaban 10 días para rodar y no tenía actriz protagonista. Alberto

me había confirmado que tenía disponibilidad en esas fechas por una

carambola del destino, ya que debía estar en México rodando una

película y se había retrasado. Esta vez la gripe "tipo A" jugó a mi

favor.

10 días para encontrar una actriz que quiera y pueda hacer el

papel además de resolver a nivel de interpretación, entenderéis mis

nervios. Entonces Antonio, un intimo amigo mío que trabaja en

Hospital Central y que sabía de todas mis circunstancias me dijo:

"Hemos hecho un episodio con una chica que podría hacer muy bien de

Eli. Nos ha encantado". Así que la llamé y Macarena se preparó una

pequeña prueba. Antonio tenía razón, Macarena lo hizo francamente

bien, ya tenía protagonista.

Ahora tocaba correr para conseguir convertir a Macarena en una

chica albina. Fuimos a una óptica especializada para que le tomaran

medidas de los ojos para que le hicieran unas lentillas blancas o

azuladas.

Fuimos a una tienda especializada en pelucas. Lo ideal habría sido

hacer una peluca a medida con frontis, pero para ello hubiésemos

necesitado hacerlo con 5 semanas de antelación como mínimo y no

teníamos ese tiempo. Así que fuimos a aquella tienda con la

esperanza de encontrar algo que nos pudiese valer. Y lo encontramos.

Muy contento me marché para casa pensando que finalmente podríamos

convertir a Eli en albina.

Pasaban los días y el equipo de rodaje se iba cerrando con nombres

propios. No fue nada fácil, ya que más de un puesto se cerró con muy

poco tiempo de antelación, pero como se suele decir, al final todo

sale.

Compaginar los horarios de todos para hacer una reunión con los

jefes de equipo fue muy complicado y tuvimos que hacerlo por fases y

con muy poca antelación. Las pruebas de maquillaje y vestuario se

hicieron con muy poco margen de tiempo, no se podía hacer otra cosa.

Y a falta de dos días para el rodaje nos encontramos con una

dificultad, la peluca de Elí no nos servía. La actriz tiene una

maravillosa y abundante cabellera que impidió que la peluca ajustase

correctamente. Debía tomar una decisión. Debía sacrificar el aspecto

albino del personaje con la consecuente dificultad dramática. Si

Elí no es albino, Simón no encuentra, en su locura, un defecto

físico con el cual asociar una marca de Dios como aviso. Pero si no

sacrificaba su aspecto albino corría el riesgo de que fuera una

cosa cutre y poco creíble, así que hice de tripas corazón y eliminé

de mi mente la imagen de una Eli albina por una guapetona Eli de

piel cetrina.

Mientras, Gustavo y yo seguíamos dándole mil vueltas al plan de

rodaje, había demasiados planos y aunque todos los días eliminábamos

algunos seguían siendo demasiados... Y seguí quitando, refundiendo y

replanteando planificación. Pero había circunstancias demasiado

arriesgadas para reducir al mínimo. Si una secuencia la resuelves

en un solo plano no puedes editarla, lo que tienes es lo que va a

la película, si queda largo, te lo comes, si hay momentos flojos de

interpretación, te lo comes, si el ritmo no es el correcto, te lo

comes. Así que intenté un equilibrio entre secuencias con más de un

plano y planos-secuencias. Resultado final: un plan de rodaje

ambicioso pero posible.

Todo estaba preparado para rodar...o eso creía yo.

...Continuará.

HABEMUS FECHA

2009-05-06T06:03:00.000-07:00

Si, señoras y señores, por fin hay fecha definitiva. El cortometraje se rodará, Dios mediante, del 17 al 21 de Junio, con la posibilidad de utilizar media jornada del 22, eso lo decidirá el presupuesto.

Ya corren hormigas por la barriga y nervios por todo mi cuerpo, Alea iacta est. Ahora solo queda hacer lo mejor que se pueda con lo que se tenga, cerrar los ojos y confiar. Por supuesto todo esto con noches sin dormir ultimando cosas, mil llamadas, inconvenientes de última hora, puestos de equipo sin cubrir por problemas de fechas y esos detallitos que hacen la vida tan complicada pero tan entretenida.

Por cierto, ¿hay algún inversor entre el público?.

No olviden supervitaminarse y mineralizarse.

CANCERBERO SEC 1

2009-04-06T10:25:00.000-07:00

Hola a todos, sigo currando en la planificación y el story board. Me lo tengo que hacer yo todo así que vereis que los dibujos son notablemente cutres. Pero ahí os lo dejo como adelanto. Espero que os guste.

DIARIO DE PRODUCCION

2009-04-02T16:40:00.000-07:00

Hace ya algún tiempo desde la última entrada en este blog, pero ciertamente se han producido pocas novedades dignas de mención en las últimas semanas.

He estado trabajando en la planificación y el story board y esto me ha provocado no pocos quebraderos de cabeza. ¿Por qué? Pues para aquellos que no estéis muy vinculados al mundo de la dirección o del audiovisual os contaré que como convención (y solo como hipótesis para hacer un acercamiento) calculo que como término medio, en una jornada de rodaje se pueden hacer entre 10 y 15 planos. 15 ya es una buena cifra, para que os hagáis una idea cuando se dice que se han conseguido 20 planos por jornada ya es una machada que habrá dejado al equipo extenuado después de 16 horas de rodaje.

Siempre habrá quien, al leer esto, piense que no es cierto lo que escribo, que se pueden hacer muchos más. Es cierto, hay circunstancias y circunstancias, cómo ilumines, si son exteriores o interiores o si llevas más de una cámara. Pero si suponemos que iluminas dándole un tiempo más que prudencial al director de fotografía, los tiempos son aceptables y no hay demasiados inconvenientes (en un rodaje hay millones) puedes hacer esos estupendos 15 planos de los que hablábamos.

Pues bien, si contamos con un guión de 20 páginas, (tengo que reducir al menos un par de paginas como sea) eso equivale aproximadamente a unos 20-22 minutos de película sin títulos de crédito, he hecho una primera aproximación en la planificación, siendo conservador, de unos 106 planos (curiosa coincidencia). Con una simple división 106/15 tenemos que necesitaría al menos 7 días de rodaje, muy lejos de los 4 inicialmente planteados y presupuestados.

Esta es una de las situaciones que me está machacando y que todos aquellos que ansían ser directores deben temer pero a las que irremediablemente van abocados. Reducir planos, cortar páginas, eliminar secuencias y hacer un ejercicio de ahorro narrativo, no vean lo cabrón que es…eso sí se disfruta cual sadomasoquista que no sabe si decir basta o pedir más.

La disyuntiva es clara y aterradora, ¿Me empeño aún más contratando al menos 6 días de rodaje o dejo la historia en calzoncillos? ¿Reduzco planos haciendo planos secuencia y eliminando detalles o recorto desarrollo de guión? Son cuestiones interesantes para plantearse si no estuviese a falta de 6 o 7 semanas del rodaje.

No sé qué me asusta más, si la idea de endeudarme en un momento en el que la economía global se desmorona, o el hecho de que la historia se vea perjudicada por falta de medios y tiempo o incluso que pueda sufrir una cancelación definitiva (no quiero ni planteármelo).

Este es mi quinto cortometraje, pero nunca me había enfrentado a una cosa de estas dimensiones. Los rodajes habituales en los que he estado, tanto como director como ayudante de dirección siempre han sido de un par de días y de un presupuesto absolutamente modesto, pero esto significan unos cuantos peldaños más y mirar para abajo ya empieza a dar un poquito de vértigo y piensas que desde ahí la caída sí te puede hacer pupita.

Tantos frentes abiertos, los problemas de financiación, la falta de experiencia (nunca se tiene bastante), las inseguridades creativas, así como las de logística (gracias a Dios cuento con un buen Director de producción, bufff) hacen que en estos momentos el trabajo como director no sea tan bucólico como cuando veías aquella peli y pensabas: “yo quiero hacer eso, yo quiero contar historias así, voy a ser director de cine”.

Dejando ya los problemas de planificación de lado muchos otros frentes esperan solución. Por ejemplo el albinismo de Eli, la protagonista. Cuando escribí la historia a lo mejor me lo hubiese pensado dos veces si llego a saber las movidas que representa caracterizar un albino.

Para empezar, es imprescindible que la actriz sea blanquita de piel, facilitará bastante el proceso de maquillaje. Por otro lado está el pelo. No vale cualquier peluca de pelo frito artificial porque parecería una verbena y solo causaría risa. Las pelucas mejorcitas y que valen exponencialmente al adjetivo que empleemos tampoco llegan a la calidad buscada, suelen levantarse un poquito en la zona de la frente o abultarse y el pelo sigue sin ser el adecuado.

El pelo de una peluca blanca suele ser de yak y queda como pelo cardado, tampoco sería el adecuado para ser creíble. Así que una de las soluciones se trataría de una peluca natural, hecha pelo a pelo y a medida de la actriz con autentico pelo humano. (Una pastuza, lo menos entre 1000-1200 aprox) ¿Y de donde se saca pelo humano blanco? Efectivamente, lo habéis adivinado, de gente mayor, por lo que suelen ser de una longitud más bien escasita para una niña adolescente como Elí.

Y ese no es el único varapalo que sufre nuestra querida albina, sino que colocar y quitar la peluca puede llevar de cuarenta minutos a una hora, ¡¡cada operación!! Lo cual, si sumamos el tiempo de maquillaje de albinismo (no se cuanto pero más de media hora seguro) me reduce la jornada operativa con la actriz principal dos horas fácilmente, sino más. Dado que Julieta, la actriz que dará vida a Eli, tiene compromisos laborales, la labor del ayudante de dirección (pobre Aure) se verá complicada un pelin.

Así que tenemos, por un lado todos estos inconvenientes tirando de mi hemisferio izquierdo y mis ganas de que Eli se albina por otro. ¿Quién ganara? Pues como nadie me dé una solución ya imagináis quíen, ¿no?

Ha habido quien me ha preguntado “¿realmente es necesario que sea albina?” Hombre, la historia se contaría de igual forma pero si tenemos en cuenta que Simón es un fanático religioso y piensa que el albinismo de Eli es una marca de Dios para identificarla como un demonio…

Ahora mismo el proceso de preproducción está arrancando de nuevo y tengo que llamar a todo el equipo que se formó para el primer intento en noviembre y asegurarme de que todos pueden en las fechas que barajo, así como las localizaciones que se buscaron. ¿Qué fechas? La semana del 19 al 24 de mayo suena con fuerza. Crucemos los dedos y a llamar se ha dicho.

De momento, esta noche seguiré con el story hasta donde mis ojos y mi cansancio me permitan, que por cierto colgaré una muestra en cuanto tenga un scaner a mano .

Mientras tanto sed buenos , coméoslo todo y no olvidéis frotar detrás de las orejillas.

Txakra

CANCERBERO: despertando desde la oscuridad.

2009-01-28T03:20:00.000-08:00

La preproducción de mi próximo cortometraje comenzó en septiembre de 2008 para terminar, en teoría, con el rodaje del mismo desde el día 13 de noviembre hasta el 16. Pero caprichos del destino, dificultades económicas relacionadas con la liquidez de dos subvenciones me obligaron a post poner el rodaje.

Dicen que no hay mal que por bien no venga y esto me ha permitido tener más tiempo para preparar todas aquellas cosas que la precipitación y las circunstancias me impidieron darle la atención y cariño que necesitaban, véase el maquillaje y peluquería de la actriz principal que debe ser albina, o la concreción de los efectos digitales.

Ha pasado el tiempo y ya es hora de resucitar al "Cancerbero", despertarlo de su sueño en las profundidades de la oscuridad. Uno de los motivos por los que voy a tratar de escribir esta especie de diario de producción es para que todos aquellos que os guste seguir el proceso de creación de cortometrajes podáis tener noticias más o menos recientes de como va el proyecto.

Al día de hoy el trabajo de producción esta muy, muy adelantado, gracias al extraordinario trabajo que hizo el jefe de producción Miguel Anaya al que le estaré eternamente agradecido, porque sacando tiempo de donde no lo tenía luchaba un día tras otro para que lo que solo eran letras en un papel pudieran ser paredes reales, cámaras, luces, vehículos, en fin, toda la infraestructura que necesitábamos. Menudos quebraderos de cabeza le dí para encontrar las localizaciones como "el sótano" o "la casa de Simón". Sin embargo, demostró su profesionalidad y su inagotable capacidad de recursos ofreciendo a cada "pero" que le ponía una nueva opción.

Antes de empezar a hablar de localizaciones, actores, recursos, etc. creo que debería poneros una breve sinopsis a fin de pudierais haceros una idea sobre cual es la premisa de "Cancerbero".

"Eli es una joven albina de 17 años. Su madre ha muerto y la relación con su padre, Simón, no es muy buena. Simón, un hombre religioso hasta el extremo, comienza a tener un comportamiento extraño hacia Eli, y esta, asustada decide marcharse de casa. Simón enloquece ante el anuncio de Eli y la encierra en el sótano acusándola de ser un demonio. Eli sabe que debe intentar huir de allí antes de que sea demasiado tarde."

Todas las localizaciones (salvo imponderables que puedan surgir de ultima hora) las hemos encontrado. ¿Cuales son?:

-Por supuesto, el sótano.

-La casa de Simón.

-El jardín de la casa.

-La librería.

-El cementerio.

El elenco lo formarán Julieta Alcaide como "Eli", Alberto González como "Simón", Aurora Carbonell como "Gabriela", y falta por decidir quién interpretará a "la anciana" y "Ana"

Aquí os dejo un vídeo para que podáis echarle una ojeada a las localizaciones y a los actores. Espero que os gusten. En próximas entregas os contaré mas cositas sobre el corto.

Txakra.

PD: Encontré una música que le iba bastante mejor al video, espero que os guste.

CANCERBERO

CARNIVALE, un festival para la vista

2009-01-28T02:05:00.000-08:00

Hace un tiempo llegó a mis manos una serie gracias a la recomendación de un buen amigo. Afirmaba que la serie era buena y desde luego no mentía. Pero mis expectativas eran escasas ya que la economía de diálogos me engañaron al principio. Supuse que se trataba de una serie lenta, espesa y algo abstracta así que en los primeros minutos decidí que otro día le prestaría más atención, ¡que equivocado estaba! Carnivale, no es lenta, es intensa, no es espesa es tremendamente interesante y no es abstracta sino maravillosamente específica, y diría más, es creativa, original, inteligente, y con un poso de buen hacer que pocas series (afortunadamente las hay) pueden presumir de tenerlo.

La historia nos sitúa en Estados Unidos en pleno tsunami de miseria como consecuencia de la depresión del 29. Los áridos territorios son el hábitat natural de un universo fascinante, los habitantes del circo Carnivale. Si trabajabas en un circo en cualquier época de la historia, podrías ser, saltimbanqui, juglar, come fuegos, mago, contorsionista, y un sin fin de esforzadas profesiones basadas en las habilidades, pero si lo hacías entre finales del siglo XIX y primeros del XX, tenías muchas probabilidades de ser un freak (papi del actual y descafeinado friki)gracias a tus malformaciones o estrambótica apariencia.

La mujer barbuda, el hombre lagarto, el hombre más fuerte del mundo, la cartomante, el adivino, las siamesas y un variado número de seres curiosos forman el fascinante mundo de Carnivale. Pero en su tranquilo vagar por las rutas de la ignorante América profunda se encontraran con Ben, un chico misterioso que huye de la justicia y que está llamado a encontrarse con su destino, un grandioso destino donde todos estamos implicados.

Delicadas tramas de personajes, lecciones de buscavidas, sucesos paranormales y connotaciones bíblicas de dimensiones épicas, todo ello, maravillosamente escrito y embadurnado con el polvo del desierto es Carnivale una gozada de serie que me amarga la existencia. ¿Por qué? Muy sencillo, porque al finalizar su segunda temporada (no muy bien por lo que he podido leer porque aún voy por la mitad de la segunda) la cadena HBO decidió no continuar con esta joya. Así que cada episodio que veo estoy un episodio más cerca de un final que me amenaza inexorable.

Esto, unido a que debieron de comunicarles a los guionistas que cerraban la serie en los últimos episodios y debían concluir la historia como pudieran o quisieran, motivó, probablemente, un final a disgusto de casi todo el mundo que disfrutaba de su buen hacer, ya que no había una correspondencia entre el magnifico desarrollo y su precipitado y poco convincente final.

Sin embargo, sigo estando agradecido a este amigo que un día me hablo de Carnivale, porque como dijo el poeta Alfred Tennyson "Es mejor haber amado y perdido que jamás haber amado."

La serie tiene entre sus directores a Rodrigo García, hijo del conocido escritor Gabriel García Marquez. Está producida en el 2003 por Daniel Knauf que también ha escrito algunos de los episodios. Quizás este es parte del secreto del éxito, los productores son los guionistas, quizás por eso miman lo que producen, creen en ello y permiten que la calidad nunca salga perdiendo en la eterna lucha con la producción.

Si alguien se lo está pensando por aquello de que solo hay dos temporadas, que se deje de zarandajas porque se puede perder un festival para la vista.

Txakra.